Archivo de la etiqueta: música profana

Popurrí barroco

Ejemplo de bajo continuo. Interpretación del Andante de la Sonata para flauta y continuo en si menor de Johann Sebastian Bach.


Interpretación de la Folía del Concerto grosso de Francesco Geminani por la Orquesta Barroca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.


Interpretación del Aleluya de El Mesías de Georg Friedrich Händel por el Coro del Tabernáculo Mormón.


Interpretación de una pavana barroca por la compañía de danza Neveux de Rameau.


Interpretación de una chacona de Jean-Baptiste Lully por Carlos Fittante y Voices of Music.

“Más vale trocar”, Juan del Encina

“De Antequera sale el moro” de Miguel de Fuenllana

Dentro de la música vocal profana del Renacimiento, en nuestro país se cultivó especialmente el romance. Se basaba en los romances poéticos de tradición popular que narraban historias reales o inventadas. Estaba formado por cuatro frases musicales distintas (correspondientes a los cuatro versos de cada estrofa) y, en ocasiones, se acompañaba instrumentalmente.

El siguiente romance nos sitúa en la conquista de Antequera por el infante Fernando de Castilla en 1410.

“Baci soavi e cari” de Claudio Monteverdi

Dentro de la música vocal profana durante el Renacimiento, el madrigal fue la forma por excelencia. Aunque era de origen italiano, pronto se extendió por toda Europa. Pretendía describir sentimientos a través de la unión de la música y el texto, escrito siempre en lengua vernácula. Solía ser interpretado por cuatro o más voces, a veces con acompañamiento instrumental. Su compositor más destacado fue el italiano Claudio Monteverdi (15671643), un músico de transición entre el finales del Renacimiento y principios del Barroco.

Texturas renacentistas

La música renacentista desarrolló nuevas texturas a varias voces en las que éstas se combinaban de diferentes maneras.


El contrapunto imitativo

Es un tipo de textura polifónica en la que varias líneas melódicas similares e independientes entre sí son interpretadas por varias voces que se imitan entrando de manera escalonada. El tipo de contrapunto imitativo más sencillo que existe es el canon.


La homofonía

En esta textura, varias líneas melódicas se mueven simultáneamente. Las voces son similares (homo = igual; phonos = sonido): todas cantan a la vez el mismo texto, su ritmo es muy parecido o idéntico (homorritimia) y guardan una relación armónica entre ellas.


La melodía acompañada

En esta textura a varias voces hay una línea melódica principal que destaca claramente sobre las voces inferiores, las cuales constituyen el acompañamiento armónico (normalmente formado por acordes).

Popurrí medieval

Extracto de un concierto de canto gregoriano interpretado por Schola Antiqua  en la Fundación Juan March.


Interpretación de Le jeu de Robin et Marion del trovador francés Adam de la Halle (c. 12401287) en el Festival de Rávena.


Interpretación de canciones goliárdicas pertencientes a Carmina burana por la agrupación Artefactum con instrumentos de la época.


Interpretación de la Cantiga de Santa María nº 217 por el Quarteto Medieval de Urueña con instrumentos de la época.


Interpretación de Ad morten festinamus del Llibre vermell de Montserrat por la Capella Reial de Catalunya-Hespèrion XXI dirigida por Jordi Savall.


Noticia sobre Clare Selaman, intérprete de instrumentos medievales.


Reportaje sobre la música en al-Ándalus, ideado e interpretado por Emilio Villalba y Sara Marina.


Interpretación de música andalusí por el grupo Zejel.


Desarrollo de una misa mozárabe en la basílica de Santa Eulalia de Mérida.

 

Música medieval española

Música cristiana (religiosa y profana), andalusí y sefardí reunidas en este magnífico disco que lleva por título The music in the land of the three faiths. Un colofón perfecto para la primera unidad del curso, que además refleja la diversidad del rico legado cultural que atesora nuestro país.