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“Amadeus”

FICHA TÉCNICA
Título: Amadeus
Año: 1984
Duración: 158 min.
País: Estados Unidos
Director: Milos Forman
Guión: Peter L. Shaffer
Música: Neville Marriner
Reparto: F. Murray Abraham, Tom Hulce, etc.
Género: Drama — Histórico — Biográfico
Sinopsis: Tras la llegada de un joven de Salzburgo a la corte del emperador José II, la carrera del hasta entonces popular Antonio Salieri comienza a caer en declive. Wolfgang Amadeus Mozart sorprende a todos con su inigualable talento musical, pero también con sus excentricidades. El enfurecido y celoso Salieri deseará destruir al joven genio, aunque no podrá prescindir de su música.
Premios: Ocho Oscars, incluyendo mejor película, director, actor (F. Murray Abraham) y guión adaptado.

Popurrí barroco

Ejemplo de bajo continuo. Interpretación del Andante de la Sonata para flauta y continuo en si menor de Johann Sebastian Bach.


Interpretación de la Folía del Concerto grosso de Francesco Geminani por la Orquesta Barroca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.


Interpretación del Aleluya de El Mesías de Georg Friedrich Händel por el Coro del Tabernáculo Mormón.


Interpretación de una pavana barroca por la compañía de danza Neveux de Rameau.


Interpretación de una chacona de Jean-Baptiste Lully por Carlos Fittante y Voices of Music.

“Orfeo”, Claudio Monteverdi

Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi (15671643) fue una de las primeras óperas de la historia y la que consolidó esta forma musical. Cuenta el mito del músico y poeta Orfeo, y su bajada a los infiernos en busca de su amada Eurídice.

“Concerto grosso nº 1”, Arcangelo Corelli

Arcangelo Corelli (16531713) fue un célebre violinista y compositor italiano. Estudió violín desde la más tierna infancia en su ciudad natal, Fusignano. Más tarde, amplió sus conocimientos musicales en Bolonia, donde fue nombrado miembro de la Academia Filarmónica. En 1675 se trasladó a Roma y allí trabajó para las grandes familias principescas, obtuvo gran fama como intérprete y perfeccionó su técnica compositiva. Alcanzó tal notoriedad, que en 1706 ingresó en la Academia de la Arcadia, lo que en aquella época suponía un gran honor, y era conocido como «el príncipe de los músicos». Además de sus concerti grossi, Corelli compuso numerosas sonatas. De hecho, fue uno de los creadores de la sonata barroca, con cuatro movimientos contrastantes, posteriormente desarrollada en el Clasicismo por compositores como Haydn y Mozart.

El concerto grosso fue una de las formas instrumentales más utilizadas en el Barroco, ya que ofrecía una amplia gama de timbres, un claro contraste entre la potente sonoridad del tutti y la delicadeza virtuosa del concertino y, sobre todo, tenía una gran eficacia expresiva.

Corelli es considerado el representante por excelencia del concerto grosso. Su música tuvo una gran influencia en compositores posteriores como A. Vivaldi, J. S. Bach o G. F. Händel. Escribió doce concerti grossi, producto de su actividad artística en Roma. Se basan en la variedad y el contraste, que el compositor logra gracias a la alternancia de dos grupos: el concertino, integrado por dos violines y un violonchelo, y el tutti, formado por dos violines, una viola, un contrabajo y un clave.

Francesca Caccini

Francesca Caccini (15871641) nació en Florencia. Junto con su padre y su familia, también músicos, actuaba bajo el nombre de Concerto Caccini. Además de poseer una gran voz, Francesa tocaba el arpa, el laúd y el clave. De las cinco óperas que escribió sólo se conserva La liberazione di Ruggiero (1625), la primera compuesta por una mujer. Caccini gozó de mucho prestigio en la corte de los Médici, no sólo por su talento musical, sino también por sus conocimientos de aritmética, astrología, alquimia e idiomas.

 

La melodía de Drácula

¿Quién no ha oído hablar alguna vez del conde Drácula, el vampiro más famoso de la historia, creado en 1897 por el novelista irlandés Bram Stoker? Sus apariciones cinematográficas son incontables, pero casi siempre acompañado de la misma melodía siniestra. Muy pocos saben que se trata de la Tocata y fuga en re menor de Johann Sebastian Bach, escrita para órgano entre 1703 y 1707.

“Las cuatro estaciones”, Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (16781741) fue un compositor y sacerdote nacido en Venecia. Era apodado il prete rosso («el cura rojo») por el color de su pelo. Fue profesor de violín en el Conservatorio del Orfanato de la Pietà y escribió ópera, oratorios y más de 450 conciertos agrupados en colecciones. Una de ellas, Il cimento dell’armonia e dell’inventione, contiene las famosas Cuatro estaciones, uno de los primeros ejemplos de música descriptiva. Vivaldi viajó por Italia, y estuvo en Ámsterdam y Viena, donde murió.