Archivo mensual: noviembre 2015

“De Antequera sale el moro” de Miguel de Fuenllana

Dentro de la música vocal profana del Renacimiento, en nuestro país se cultivó especialmente el romance. Se basaba en los romances poéticos de tradición popular que narraban historias reales o inventadas. Estaba formado por cuatro frases musicales distintas (correspondientes a los cuatro versos de cada estrofa) y, en ocasiones, se acompañaba instrumentalmente.

El siguiente romance nos sitúa en la conquista de Antequera por el infante Fernando de Castilla en 1410.

Cómo me explicaron la Revolución Industrial

A veces se olvida que los profesores también tuvieron su infancia. Aquéllos que nacimos a principios de los ochenta del siglo pasado (como es el caso de vuestro profesor de Filosofía y de quien escribe estas líneas) pudimos disfrutar de una programación infantil ni mejor ni peor que la actual, pero sí mucho más educativa.

“Baci soavi e cari” de Claudio Monteverdi

Dentro de la música vocal profana durante el Renacimiento, el madrigal fue la forma por excelencia. Aunque era de origen italiano, pronto se extendió por toda Europa. Pretendía describir sentimientos a través de la unión de la música y el texto, escrito siempre en lengua vernácula. Solía ser interpretado por cuatro o más voces, a veces con acompañamiento instrumental. Su compositor más destacado fue el italiano Claudio Monteverdi (15671643), un músico de transición entre el finales del Renacimiento y principios del Barroco.

Arturo Pérez-Reverte y la revolución

Quiero compartir esta entrevista de hace un par de años, pero que vale la pena volver a ver de vez en cuando. En ella, el reportero de guerra retirado —actualmente, académico y novelista— se despacha a gusto sobre el concepto de revolución, las oportunidades perdidas en la historia de nuestro país y el nacionalismo, entre otros muchos asuntos.

Martín Lutero, músico y compositor

Martín Lutero (14831546) fue un teólogo y clérigo alemán conocido por impulsar en su país la Reforma protestante. Además, fue compositor y flautista, y se preocupó por la participación de los fieles en los cantos de la Iglesia. Por esta razón, creó un repertorio de melodías sencillas en lenguas vernáculas. La música católica, en cambio, continuó buscando la solemnidad, y era interpretada en latín exclusivamente por el clero.

Para conmemorar el 500 aniversario de la Reforma protestante, que se celebrará en 2017, se puso a la venta un muñeco de Playmobil representando a Martín Lutero. Tal fue el éxito de la pequeña figura, que en menos de 72 horas se vendieron más de 34.000 ejemplares.

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La paradoja del imbécil: teoría y práctica del decrecimiento

El decrecimiento es una corriente de pensamiento político y económico que propone disminuir los actuales niveles de consumo y apostar por un progreso económico más racional y sostenible. La crítica que los decrecionistas hacia el consumismo y el capitalismo puede resumirse en la siguiente frase:

Solemos pedir prestado dinero que no tenemos, para comprar cosas que no necesitamos e impresionar a gente a la que no importamos.

Carlos Taibo, profesor de Ciencias Políticas en la Universidad Autónoma de Madrid, es el principal defensor del decrecimiento en nuestro país. En el siguiente vídeo, enuncia los principales argumentos de esta teoría económica y nos ilustra de qué manera se pueden aplicar. Sólo sería necesario un (difícil) cambio de conciencia a nivel global.

“Stabat Mater” de Giovanni Pierluigi da Palestrina

Giovanni Pierluigi da Palestrina (15251594) fue uno de los compositores más célebres del Renacimiento. Nació en un pequeño pueblo italiano, llamado Palestrina, del cual tomó su nombre. Pronto se trasladó a Roma, donde el papa Julio III lo nombró maestro del coro de la Cappella Giulia del Vaticano. En 1555, no se sabe si por su condición de casado o por haber escrito madrigales (unas piezas de carácter profano), el papa Paulo IV lo destituyó de su cargo. Sin embargo, en 1571 fue readmitido al ser considerado uno de los compositores más importantes de su época.

Junto con Tomás Luis de Victoria y Orlando di Lasso, Palestrina representa la culminación de la polifonía del Renacimiento. Sus composiciones, casi todas de carácter religioso y son acompañamiento instrumental alguno, destacan por su profundad espiritualidad y por ajustarse especialmente a las exigencias de la música de la Iglesia católica.

Stabat Mater («Estaba la Madre») es una plegaria de origen medieval, de autoría incierta, cuyos versos tratan sobre el sufrimiento de la Virgen María ante la crucifixión de su hijo Jesús. Ha sido musicalizada por cientos de compositores a lo largo de la historia de la música europea, desde los tiempos del canto gregoriano hasta nuestros días. Entre todas sus versiones destacan las de Giovanni Battista Pergolesi, Gioachino Rossini y la del propio Palestrina.

Este Stabat Mater a ocho voces es una de las obras más famosas del compositor. Debe su fama a su belleza, pero también a que perteneció al repertorio de la Capilla Sixtina, donde se cantaba habitualmente en la misa del Domingo de Ramos (Semana Santa). Para su creación, Palestrina recurrió a la escritura para dos coros, un recurso conocido como policoralismo que se empezó a emplear desde finales del Renacimiento para aumentar el dramatismo de las obras y enriquecer su sonoridad.